| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Yaratıcılık | Yeni düşünce ve çözüm üretme becerisi |
| Tasavvur | Bir şeyi planlama ve yaratma sanatı |
| İlkeler | Eylemlere rehberlik eden temel gerçekler yahut önermeler |
| Teori | Muayyen bir olguyu açıklamak için kullanılan düşünce yahut ilkeler sistemi |
| Görsel sanatlar | Görsel temsiller yaratma sanatı |
II. Tasavvur İlkeleri
Tasavvur ilkeleri, nasıl müessir ve görsel açıdan cazibeli tasarımlar oluşturduğumuzu belirleyen temel kurallardır. Sanat ve psikoloji ilkelerine dayanırlar ve hem güzel duyu bununla beraber işlevsel tasarımlar yaratmak için kullanılabilirler.
Pek fazlaca değişik tasavvur ilkesi vardır sadece en önemlilerinden bazıları şunlardır:
- Balans
- Zıtlık
- Vurgu
- Tekrarlama
- Birlik
Bu ilkeler beraber kullanıldığında hem görsel olarak cazibeli bununla beraber müessir tasarımlar oluşturmanıza destek olabilir.
Tasavvur ilkeleri hakkındaki daha çok data edinmek için şu makalemizi okuyabilirsiniz: tasarım ilkeleri.
III. Grafik Tasavvur
Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel unsurları kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, posterler, internet sayfaları ve öteki görsel komünikasyon biçimlerini kurmak için kullanılabilir. Grafik tasarımcıları, çalışmalarını kurmak için tipografi, illüstrasyon, resim ve animasyon dahil olmak suretiyle muhtelif çalgı ve teknikler kullanır.
Grafik tasavvur, müessir ve akılda kalıcı iletişimler kurmak için kullanılabilecek kuvvetli bir araçtır. İnsanları ürün almaya ikna etmek, mühim mevzularda bilgilendirmek yahut yalnız güldürmek için kullanılabilir. Grafik tasarımcıları toplumumuzda mühim bir rol oynuyor ve dünyaya bakışımızı şekillendirmeye destek oluyor.
Grafik tasarımın temel ilkelerinden bazıları şunlardır:
- Tipografi: Görsel alaka yaratmak ve bilgiyi iletmek için makale tipinin kullanılması.
- İllüstrasyon: Görsel alaka yaratmak ve bilgiyi iletmek için görsellerin kullanılması.
- Fotoğrafçılık: Görsel alaka yaratmak ve data iletmek için fotoğrafların kullanılması.
- Animasyon: Görsel alaka yaratmak ve bilgiyi iletmek için animasyonun kullanılması.
Grafik tasarımcıları bu ilkeleri bilgilendirici, ikna edici ve eğlendirici müessir ve akılda kalıcı iletişimler kurmak için kullanır.
IV. Sanat Zamanı
Sanat zamanı, sanatın süre içerisindeki gelişiminin incelenmesidir. Fotoğraf, heykel ve mimari benzer biçimde görsel sanatların yanı sıra mobilya, tekstil ve seramik benzer biçimde dekoratif sanatların çalışmalarını da kapsar. Sanat zamanı hem de sanat eleştirisi ve teorisi tarihinin incelenmesini de ihtiva eder.
Sanat zamanı, her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik döneme ayrılabilir. Aşağıda sanat tarihinin birtakım mühim dönemlerine kısa bir genel bakış yer verilmiştir:
- Antik Dünya (MÖ 30.000 – MS 476)
- Orta Yüzyıl (c. 476 – 1453)
- Rönesans (c. 1453 – 1600)
- Barok (c. 1600 – 1750)
- Rokoko (c. 1750 – 1800)
- Neoklasik (c. 1800 – 1850)
- Duygusal (c. 1850 – 1900)
- Çağdaş (c. 1900 – 1970)
- Postmodern (c. 1970 – günümüz)
Bu dönemlerin her biri kendine has bir üslup ve sanat anlayışıyla karakterize edilir. Antik Dünya, anıtsal mimari ve heykelin yükselişine şahit olurken, Orta Yüzyıl, dini sanatın ve tezhipli el yazmalarının dönemiydi. Rönesans, yeni tekniklerin ve tarzların gelişmesiyle beraber büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi. Barok zenginlik ve görkem zamanıydı, Rokoko ise daha keyifli ve anlam ifade etmeyen bir tarzdı. Neoklasik devre, klasik sanat ve mimarinin yine canlandığı bir dönemdi; Duygusal devre ise romantik ifadenin ve bireyselliğin zamanıydı. Çağdaş devre soyut sanatın ve yeni anlatım biçimlerinin yükselişine şahit olurken, Postmodern devre eklektizmi ve değişik sanat biçimleri arasındaki sınırların bulanıklaşmasıyla karakterize edilir.
Sanat zamanı geniş ve kompleks bir alandır fakat hem de büyüleyicidir. Sanat tarihini inceleyerek, sanatı üreten değişik kültürler ve toplumların yanı sıra sanatın düşünce ve duyguları anlatım etmek için kullanıldığı değişik yollar hakkındaki da data edinebiliriz.
Tasarımda Yaratıcılığın Önemi
Yaratıcılık tasarımın eğer olmazsa olmazıdır. Yeni ve yenilikçi fikirler üretebilme, sorunları örneksiz yöntemlerle çözebilme, görsel imgelerle müessir komünikasyon kurabilme becerisidir.
Yaratıcılık yalnız sanatla alakalı olmak yahut tasavvur hikayesinde iyi bir göze haiz olmak değildir. Bununla beraber kalıpların haricinde düşünme, risk alma ve yeni fikirleri tecrübe etme kabiliyetine haiz olmakla da ilgilidir.
Tasarımda yaratıcılık önemlidir şundan dolayı tasarımcıların sorunlara yeni ve yenilikçi çözümler bulmasına imkan tanır. Ek olarak fikirlerini daha müessir bir halde iletmelerine imkan tanır.
Yaratıcılık olmasaydı tasavvur durgun ve bunaltan olurdu. Dünyanın devamlı değişen gereksinimlerine ayak uyduramayacaktı.
Yaratıcılık, hem örneksiz bununla beraber müessir işler yaratmak isteyen tasarımcılar için fazlaca önemlidir. Tasavvur sektöründe başarının anahtarıdır.
VI. Tasavvur İlkelerini İşinize Nasıl Uygulayabilirsiniz?
Tasavvur ilkeleri, daha müessir ve görsel olarak cazibeli tasarımlar oluşturmanıza destek olabilecek yönergelerdir. Bu ilkeleri anlayıp uygulayarak fikirlerinizi ve mesajlarınızı müessir bir halde iletme kabiliyetinizi geliştirebilirsiniz.
Pek fazlaca değişik tasavvur ilkesi vardır sadece en önemlilerinden bazıları şunlardır:
- Balans
- Zıtlık
- Vurgu
- Tekrarlama
- Hizalama
Bu ilkeleri işinize uyguladığınızda aşağıdaki özelliklere haiz tasarımlar oluşturabilirsiniz:
- Alımlı
- Anlaşılması rahat
- Unutulmaz
Tasavvur hikayesinde yeniyseniz, öteki tasarımcıların çalışmalarını incelemek ve bu ilkeleri nasıl uyguladıklarını görmek yararlı olabilir. Ek olarak internette ve kitaplarda size tasavvur ilkeleri hakkındaki daha çok data verebilecek birçok kaynak bulabilirsiniz.
Ergonomik yaparak tasavvur ilkelerini kendi çalışmalarınıza uygulayabilecek ve hem müessir bununla beraber görsel olarak cazibeli tasarımlar yaratabileceksiniz.
VII. Grafik Tasavvur
Grafik tasarımın zamanı uzun ve karmaşıktır sadece genel hatlarıyla üç ana döneme ayrılabilir: sanayi öncesi devre, endüstriyel devre ve dijital asır.
Grafik tasarımın endüstri öncesi süreci, sanatçıların ve zanaatkarların imaj ve makale kurmak için sıradan çalgı ve malzemeler kullandığı makalenin ilk günlerinde başladı. Bu devre, matbaanın icadının matbu araç-gereç üretiminde çarpıcı bir artışa yol açmış olduğu 18. yüzyılın sonlarına kadar sürdü.
Grafik tasarımın endüstriyel süreci 18. yüzyılın sonlarında başladı ve 20. yüzyılın sonlarına kadar sürdü. Bu devre, seri üretimin yükselişi ve linotip makinesi ve ofset baskı makinesi benzer biçimde yeni teknolojilerin ortaya çıkmasıyla karakterize edildi. Bu teknolojiler matbu materyallerin daha süratli ve daha ucuza üretilmesini olası kıldı ve bu da grafik tasavvur endüstrisinde bir patlamaya yol açtı.
Grafik tasarımın dijital çağı 20. yüzyılın sonlarında başladı ve günümüze kadar devam ediyor. Bu döneme şahsi bilgisayar ve web benzer biçimde yeni dijital teknolojilerin gelişimi damgasını vurdu. Bu teknolojiler, grafik tasarımcılarının emek harcama biçiminde inkilap yaratarak, çalışmalarını her zamankinden daha rahat oluşturmalarını ve paylaşmalarını olası kıldı.
Grafik tasarımın zamanı büyüleyicidir ve entresan hikayeler ve içgörülerle doludur. Bu hâlâ yazılmakta olan bir tarihtir ve önümüzdeki yıllarda da gelişmeye devam edeceği kesindir.
Meşhur Grafik Tasarımcılar
Tarihin en meşhur grafik tasarımcılarından bazılarının sıralaması:
- Paul Rand
- Milton Glaser
- Saul Bas
- Ellen Lupton
- Stefan Sagmeister
- Jessica Walsh
- David Carson
- Tina Fey
- David Airey
Bu tasarımcıların tamamı grafik tasavvur alanına mühim katkılarda bulunmuşlardır ve emek harcamaları dünya çapındaki tasarımcılara esin vermeye ve onları etkilemeye devam etmektedir.
IX. Grafik Tasarımın Geleceği
Grafik tasarımın geleceği parlak. Teknoloji gelişmeye devam ettikçe, grafik tasarımcılarının becerilerini yenilikçi ve müessir emek harcamalar yaratmak için kullanmaları için yeni fırsatlar ortaya çıkacak.
Grafik tasarımın geleceğini şekillendirmesi beklenen temel trendlerden bazıları şunlardır:
* Tasarımda suni zeka (AI) ve makine öğreniminin (ML) artan kullanması
* Artırılmış gerçeklik (AR) ve sanal gerçekliğin (VR) büyümesi
* Toplumsal medya ve e-ticaretin yükselişi
* Görsel öykü anlatımına yönelik artan istek
Bu trendler gelişmeye devam ettikçe, grafik tasarımcılarının son zamanların ilerisinde kalabilmek için ahenk sağlamaları ve yeni beceriler öğrenmeye hevesli olmaları gerekecek. Ek olarak fikirlerini iletmek amacıyla teknolojiyi kullanmanın yeni ve yenilikçi yollarını bulmak için eleştirel ve yaratıcı düşünebilmeleri gerekecektir.
Zorluklara karşın grafik tasarımın geleceği potansiyellerle dolu. Grafik tasarımcıları yeni teknolojileri ve trendleri benimseyerek hem görsel olarak büyüleyici bununla beraber etkisi altına alan emek harcamalar yaratabilirler.
S: Yaratıcı kuram nelerdir?
C: Yaratıcı kuram, kendi yaratıcı sürecinizi anlamanıza ve geliştirmenize destek olabilecek bir dizi prensiptir. Ek olarak yaratıcı engelleri belirlemenize ve bunların üstesinden gelmenize de destek olabilir.
S: Yaratıcı teorinin ilkeleri nedir?
C: Yaratıcı teorinin birçok değişik ilkesi vardır, sadece en önemlilerinden bazıları şunlardır:
- özgünlük
- Yaratıcılık
- Yenilik
S: Yaratıcı teorinin ilkelerini kendi çalışmalarıma nasıl uygulayabilirim?
C: Yaratıcı teorinin ilkelerini kendi çalışmalarınıza uygulamanın birçok yolu vardır. En müessir yöntemlerden bazıları şunlardır:
- tecrübe etme
- Oynamak
- Risk alma
0 Yorum