Soyut Gerçekler 21. Yüzyılda Dijital Tasarım Sanatı

Soyut dijital sanat, tanımlanabilir nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir dijital sanat türüdür. Çoğu zaman bilgisayar yazılımı kullanılarak oluşturulur ve muhtelif görsel efektler kurmak için kullanılabilir.

Soyut dijital sanatın kökleri, sanatçıların dijital hızla gelişen teknolojinin sunmuş olduğu yeni olanakları denemeye başladığı bilgisayar sanatının ilk günlerine dayanmaktadır. 1960’larda ve 1970’lerde Manfred Mohr, Frieder Nake ve Georg Nees benzer biçimde sanatçılar soyut dijital sanatın öncü eserlerini yarattılar.

1980’lerde ve 1990’larda soyut dijital sanat giderek daha popüler hale geldi ve çalışmalarını yaratmak için dijital teknolojiyi kullanan bir takım yeni sanatçı ortaya çıktı. Bu son zamanların en tanınmış sanatçılarından bazıları Robert Reed, Vera Molnar ve Paul Brown’dur.

Günümüzde soyut dijital sanat gelişen bir sanat formudur ve dünya çapındaki mühim müze ve galerilerde temsil edilmektedir.

Soyut Dijital Sanat

Soyut dijital sanatın kökleri, sanatçıların dijital hızla gelişen teknolojinin sunmuş olduğu yeni olanakları denemeye başladığı bilgisayar sanatının ilk günlerine dayanmaktadır. 1960’larda ve 1970’lerde Manfred Mohr, Frieder Nake ve Georg Nees benzer biçimde sanatçılar soyut dijital sanatın öncü eserlerini yarattılar.

1980’lerde ve 1990’larda soyut dijital sanat giderek daha popüler hale geldi ve çalışmalarını yaratmak için dijital teknolojiyi kullanan bir takım yeni sanatçı ortaya çıktı. Bu son zamanların en tanınmış sanatçılarından bazıları Robert Reed, Vera Molnar ve Paul Brown’dur.

Günümüzde soyut dijital sanat gelişen bir sanat formudur ve dünya çapındaki mühim müze ve galerilerde temsil edilmektedir.

Soyut Dijital Sanat Teknikleri

Soyut dijital sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir:

• Bilgisayar programlama
• Raster grafikler
• Vektör grafikleri
• 3D modelleme
• Hareketli grafikler
• Üretken sanat

Bu teknikler, sıradan geometrik şekillerden karmaşa ve sürükleyici ortamlara kadar fazlaca muhtelif görsel efektler kurmak için kullanılabilir.

Soyut Dijital Sanatın Araçları

Soyut dijital sanat yaratmak için fazlaca muhtelif yazılım araçları mevcuttur. En popüler programlardan bazıları şunlardır:

• Adobe Photoshop
• Adobe İllüstratör
• Corel Boyacısı
• Maya
• 3ds Max
• İşleme

Bu programlar, soyut dijital sanat yaratmak için kullanılabilecek muhtelif özellikler sunar:

• Raster grafikler
• Vektör grafikleri
• 3D modelleme
• Hareketli grafikler
• Üretken sanat

Soyut Dijital Sanatın Değişik Tarzları

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut dijital sanat stili vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Keskin kenarlı tecrit
• Yumuşak kenarlı tecrit
• Dışavurumcu tecrit
• Minimalist tecrit
• Üretken tecrit

Bu stiller, benzersiz ve görsel açıdan çarpıcı sanat eserleri yaratmak için muhtelif şekillerde birleştirilebilir.

Soyut Dijital Sanatın Anlamı

Soyut dijital sanat muhtelif şekillerde yorumlanabilir. En yaygın yorumlardan bazıları şunlardır:

• Duyguların yahut fikirlerin ifadesi
• Dünyayı görmenin yeni yollarının keşfi
• Güzel ve görsel açıdan çarpıcı görüntülerin oluşturulması
• Dijital hızla gelişen teknolojinin olanaklarının araştırılması

Soyut dijital sanatın anlamı çoğu zaman izleyicinin sonucuna bağlıdır.

Hususiyet	Dijital Sanat	Çağıl Sanat	Dijital Tasarım	Soyut Sanat	Görsel Sanat
Tarif	Tanımlanabilir nesneleri tasvir etmeyen sanat	Günümüzde yaratılan sanat	Dijital teknoloji kullanılarak yaratılan sanat	Hakikatı temsil etmeyen sanat	Görülebilen sanat
Tarih	Kökleri 20. yüzyılın başlarındaki Kübizm ve Fütürizm benzer biçimde sanat akımlarına dayanmaktadır.	Kökleri Rönesans ve Barok dönemlerine dayanmaktadır	Kökleri 20. yüzyılın başlarında bilgisayarların ortaya çıkışına kadar uzanır	Antik sanatta kökleri var	Kökleri Rönesans ve Barok dönemlerine dayanmaktadır
Teknikler	Dijital sanat yaratmak için muhtelif dijital sanat yazılımları ve araçları kullanılabilir	Çağıl sanat yaratmak için muhtelif geleneksel sanat ortamları ve teknikleri kullanılabilir.	Dijital tasarımlar kurmak için muhtelif dijital tasavvur yazılımları ve araçları kullanılabilir.	Soyut sanat yaratmak için muhtelif soyut sanat teknikleri kullanılabilir	Görsel sanat yaratmak için muhtelif görsel sanat teknikleri kullanılabilir.
Aletler	Bilgisayarlar, tabletler ve öteki dijital cihazlar	Boyalar, fırçalar, tuvaller ve öteki geleneksel sanat araçları	Bilgisayarlar, tabletler ve öteki dijital cihazlar	Muhtelif soyut sanat araçları	Muhtelif görsel sanat araçları
Stiller	Kübist, Fütürist, Sürrealist ve Soyut Ekspresyonist dahil olmak suretiyle birçok değişik dijital sanat seçimi vardır.	Minimalizm, Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art dahil olmak suretiyle birçok değişik modern sanat seçimi vardır.	Minimalizm, Düz Tasarım ve Skeuomorfizm dahil olmak suretiyle birçok değişik dijital tasavvur stili vardır.	Minimalizm, Soyut Dışavurumculuk ve Sürealizm dahil olmak suretiyle birçok değişik soyut sanat seçimi vardır.	Gerçekçilik, İzlenimcilik ve Ekspresyonizm dahil olmak suretiyle birçok değişik görsel sanat seçimi vardır.
Anlam	Dijital sanat; aşk, yitik ve ümit benzer biçimde muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir.	Çağıl sanat toplumsal ve politik mevzular ile alakalı yorum yapmak için kullanılabilir	Dijital tasavvur, işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş tasarımlar kurmak için kullanılabilir	Soyut sanat, gerçekliğin doğasını ve insanlık durumunu keşfetmek için kullanılabilir	Fikirleri ve duyguları iletmek için görsel sanat kullanılabilir
Darbe	Dijital sanatın sanat dünyası üstünde mühim bir tesiri oldu ve onu daha geniş bir seyirci kitlesi için daha erişilebilir hale getirdi	Çağıl sanatın, geleneksel sanat ve güzellik kavramlarına meydan okuyarak topluluk üstünde mühim bir tesiri oldu.	Dijital tasarımın iş dünyası üstünde mühim bir tesiri oldu; haberleşme kurmanın ve ürünleri pazarlamanın yeni yollarını yarattı	Soyut sanat, geleneksel sanat ve güzellik kavramlarına meydan okuyarak sanat dünyası üstünde mühim bir tesir yarattı.	İnsan deneyimini yansıtan görsel sanatın topluluk üstünde mühim bir tesiri olmuştur.

II. Soyut Dijital Sanat

Soyut dijital sanat, kökleri bilgisayar grafiğinin ilk günlerine dayanan nispeten yeni bir sanat formudur. 1960’larda sanatçılar soyut sahneler kurmak için bilgisayarları kullanmayı denemeye başladı ve 1970’lerde soyut dijital sanat tanınmış bir sanat formu halini aldı.

Soyut dijital sanatın ilk öncüleri içinde Manfred Mohr, Vera Molnar ve Frieder Nake yer ediniyor. Bu sanatçılar, çoğu zaman matematiksel ilkelere dayanan soyut sahneler kurmak için bilgisayarları kullandılar. Emek harcamaları çoğu zaman deneysel ve avangarddı ve soyut dijital sanatın temellerinin atılmasına destek oldu.

1980’li ve 1990’lı yıllarda soyut dijital sanat daha yaygın hale geldi ve galeri ve müzelerde sergilenmeye başladı. Robert Reed, Charles Csuri ve Paul Brown benzer biçimde sanatçılar hem güzel bununla beraber düşündürücü soyut dijital sanat yarattılar. Emek harcamaları soyut dijital sanatın daha geniş bir seyirci kitlesine ulaştırılmasına destek oldu ve onun meşru bir sanat formu olarak yerleşmesine destek oldu.

Günümüzde soyut dijital sanat gelişen bir sanat formudur ve dünya çapındaki galeri ve müzelerde temsil edilmektedir. Andy Gilmore, Marc Downie ve Rafael Lozano-Hemmer benzer biçimde sanatçılar, medyanın sınırlarını zorlayan yenilikçi ve devrim yaratan soyut dijital sanat yaratıyorlar.

Soyut Dijital Sanat Teknikleri

Soyut dijital sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik teknikler kullanılarak oluşturulabilir:

• Raster grafikler
• Vektör grafikleri
• 3D modelleme
• Hareketli grafikler
• Üretken sanat

Raster grafikler, bir görüntüyü temsil etmek için piksellerden oluşan bir ızgara kullanılarak oluşturulur. Vektör grafikleri, bir görüntünün biçim ve renklerini tarif etmek için matematiksel denklemler kullanılarak oluşturulur. 3D modelleme, değişik açılardan görülebilen 3d nesneler kurmak için kullanılır. Hareketli grafikler, animasyonlu sahneler yahut videolar kurmak için kullanılır. Üretken sanat, rastgele yahut yarı rastgele sahneler kurmak için algoritmalar kullanılarak yaratılır.

Bu tekniklerin her birinin kendine gore avantajları ve dezavantajları bulunmaktadır. Raster grafikler çoğu zaman vektör grafiklerden daha gerçekçidir sadece bunların oluşturulması hesaplama açısından daha pahalı olabilir. Vektör grafikleri, raster grafiklerden daha ölçeklenebilirdir, doğrusu nitelik kaybı olmadan yine boyutlandırılabilirler. 3D modelleme realist ve sürükleyici sahneler kurmak için kullanılabilir sadece hem de fazlaca vakit alıcı da olabilir. Hareketli grafikler ilginç ve görsel olarak cazibeli animasyonlar kurmak için kullanılabilir, sadece bunların oluşturulması da zor olabilir. Üretken sanat benzersiz ve deneysel sahneler yaratmak için kullanılabilir sadece denetim edilmesi de zor olabilir.

Soyut dijital sanat yaratmanın en iyi tekniği sanatçının hususi hedeflerine bağlı olacaktır. Sanatçı realist ve sürükleyici bir imaj arıyorsa 3D modelleme en iyi seçenek olabilir. Sanatçı kolayca yine boyutlandırılabilecek bir görsel arıyorsa vektör grafikleri daha iyi bir seçim olabilir. Sanatçı deneysel ve benzersiz bir imaj arıyorsa üretken sanat en iyi seçenek olabilir.

IV. Soyut Dijital Sanatın Araçları

Soyut dijital sanat yaratmak için kullanılan araçlar, sanatçının tercih etmiş olduğu ortama göre farklılık gösterir. En yaygın araçlardan bazıları şunlardır:

• Bilgisayar yazılımı
• Grafik tabletleri
• Tarayıcılar
• Dijital kameralar
• 3D yazıcılar

Bilgisayar yazılımı, sanatçıların muhtelif araçlar ve efektler kullanarak sahneler oluşturmasına ve değiştirmesine imkan yakınından, soyut dijital sanat yaratmak için gereklidir. Grafik tabletler de sanatçıların direkt bilgisayar ekranında çizim yapmasına ve boyama yapmasına imkan yakınından faydalıdır. Görüntüleri bilgisayara aktarmak için tarayıcılar ve dijital kameralar kullanılabilir; bunlar hemen sonra düzenlenebilir ve değiştirilebilir. 3D yazıcılar dijital tasarımlardan fizyolojik nesneler kurmak için kullanılabilir.

Bir sanatçının kullandığı hususi araçlar, onun bireysel gereksinimlerine ve tercihlerine bağlı olacaktır. Birtakım sanatçılar sınırı olan sayıda çalgı kullanmayı tercih ederken, bazıları da eserlerini kurmak için fazlaca muhtelif araçlar kullanabilir.

V. Soyut Dijital Sanatın Değişik Tarzları

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut dijital sanat stili vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Doğal tecrit
• Ekspresyonist tecrit
• Kübist tecrit
• Dadaist tecrit
• Sürrealist tecrit
• Minimalist tecrit
• Renk alanı soyutlaması
• Keskin kenarlı tecrit

Bu stillerin her birinin kendine has görsel özellikleri vardır ve fazlaca muhtelif değişik efektler kurmak için kullanılabilirler. Mesela, geometrik tecrit, bir intizam ve balans duygusu yaratmak için çoğunlukla sıradan geometrik şekiller ve formlar kullanırken, doğal tecrit, daha organik ve doğal bir his yaratmak için daha doğal ve akıcı şekiller kullanır. Öte taraftan dışavurumcu tecrit, duygu ve enerji hissi yaratmak için çoğunlukla yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanır.

Soyut dijital sanatın değişik stilleri, fazlaca muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir ve fazlaca muhtelif değişik düşünce ve duyguları iletmek için kullanılabilir. Soyut dijital sanatın değişik tarzlarını anlayarak, soyut dijital sanatçıların çalışmalarını daha iyi takdir edebilir ve bu tarz şeyleri kendi benzersiz sanat eserlerinizi yaratmak için kullanabilirsiniz.

VI. Soyut Dijital Sanatın Anlamı

Soyut dijital sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesneyi yahut figürü tasvir etmeyen bir sanat biçimidir. Çoğu zaman dijital yazılım kullanılarak oluşturulur ve görsel bir tecrit hissi yaratmak için renk, biçim ve doku kullanımıyla karakterize edilebilir.

Soyut dijital sanatın anlamı genellikle yoruma açıktır ve sanatçıya ve seyirciye gore değişim izah edebilir. Birtakım sanatçılar duygularını yahut fikirlerini anlatım etmenin bir yolu olarak soyut dijital sanat yaratırken, ötekiler bunu yalnızca güzel duyu zevk için yaratıyor.

Soyut dijital sanat, galerilerden müzelere, firma ofislerinden hususi evlere kadar muhtelif ortamlarda bulunabilir. Hem koleksiyonerler bununla beraber gündelik sanat meraklıları için popüler bir sanat biçimidir.

VII. Soyut Dijital Sanatın Tesiri

Soyut dijital sanatın sanat dünyası üstünde mühim bir tesiri oldu. Sanat içerikli anlatım için yeni olanaklar yarattı ve sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarının zorlanmasına destek oldu. Soyut dijital sanat hem de kuvvetli politik ve toplumsal ifadeler yaratmak için de kullanılıyor.

Soyut dijital sanatın en mühim etkilerinden biri sanat ile alakalı düşünme biçimimiz üstünde olmuştur. Geleneksel olarak sanat, reel dünyanın bir temsili olarak görülmüştür. Sadece soyut dijital sanat, sanatın bundan fazlaca daha fazlası olabileceğini gösterdi. Fikirleri ve duyguları anlatım etmenin, bilinçaltını keşfetmenin ve yeni dünyalar yaratmanın bir yolu olabilir.

Soyut dijital sanatın, sanatın yaratılma şekli üstünde de büyük tesiri oldu. Geçmişte sanatçılar ellerindeki materyallerle sınırlıydı. Sadece dijital teknoloji, sanatçıların hayal edebilecekleri her şeyi yaratmasını olası kıldı. Bu, sanat dünyasında yeni bir yaratıcılık ve deneysellik düzeyine yol açtı.

En son soyut dijital sanat, kuvvetli politik ve toplumsal ifadeler yaratmak için kullanıldı. Sanatçılar savaşı, yoksulluğu ve çevresel yıkımı protesto etmek için soyut dijital sanatı kullandılar. Ek olarak bunu hüviyet, cinsiyet ve seks mevzularını araştırmak için de kullandılar. Soyut dijital sanat, sanatın içerisinde yaşadığımız dünyayla daha ilgili bulunmasına destek oldu.

Soyut dijital sanatın tesiri günümüzde hala hissedilmektedir. Devamlı gelişen yeni ve coşku verici bir sanat formudur. Önümüzdeki yıllarda da sanat dünyası üstünde büyük bir tesir yaratmaya devam edeceği kesindir.

Soyut Dijital Sanat Nerede Görülür?

Soyut dijital sanatı hem çevrimiçi bununla beraber şahsen görebileceğiniz birçok yer var. Soyut dijital sanatı görebileceğiniz en popüler yerlerden bazıları şunlardır:

* Modern Sanat Müzesi (MoMA) New York’ta
* Tate Modern Londra’da
* Guggenheim Müzesi New York’ta
* San Francisco Modern Sanat Müzesi
* Dijital Sanat Müzesi

Bu müzelerin yanı sıra soyut dijital sanata tertipli olarak yer veren birçok galeri ve sanat fuarı da bulunmaktadır. Soyut dijital sanata yönelik en popüler galerilerden bazıları şunlardır:

* David Zwirner
* Hız Galerisi
* Lehmann Maupin
* Matthew Marks
* Galeri Friedrich

En son soyut dijital sanatı sergileyen birçok çevrimiçi platform da var. Soyut dijital sanata yönelik en popüler çevrimiçi platformlardan bazıları şunlardır:

* Artnet
* Saatçi Sanatı
* İddialı
* 1.Dib’ler
* Behance

IX. Soyut Dijital Sanat Iyi mi Satın Alınır

Soyut dijital sanat satın almanın birkaç değişik yolu vardır. Direkt sanatçıdan, çevrimiçi galeriden yahut fizyolojik galeriden satın alabilirsiniz.

Direkt sanatçıdan sanat eseri satın almakla ilgileniyorsanız, haberleşme bilgilerini çoğu zaman sanatçının internet sayfasında yahut toplumsal medya sayfalarında bulabilirsiniz. Onlara e-posta yahut telefon kanalıyla da ulaşabilirsiniz.

Çevrimiçi olarak soyut dijital sanat arıyorsanız, bunu satan fazlaca sayıda galeri vardır. Birtakım popüler çevrimiçi galeriler içinde Saatchi Art, Artsy ve Artspace bulunmaktadır. Soyut dijital sanatı Etsy ve eBay benzer biçimde internet sitelerinde de bulabilirsiniz.

Fizyolojik bir galeriden soyut dijital sanat satın almak istiyorsanız mahalli sanat müzenizi yahut galerinizi ziyaret edebilirsiniz. Soyut dijital sanatı sanat fuarlarında ve sergilerde de bulabilirsiniz.

Soyut dijital sanat satın alırken aşağıdaki faktörleri dikkate almak önemlidir:

• Sanatçının itibarı
• Eserin fiyatı
• Sanat eserinin boyutu
• Sanat eserinin ortamı
• Eserin durumu

Saygı duyulan bir kaynaktan satın aldığınızdan güvenli olmak da önemlidir. Bunu, incelemeler için galerinin internet sayfasını yahut toplumsal medya sayfalarını denetim ederek yahut arkadaşlarınızdan yahut ailenizden öneri isteyerek yapabilirsiniz.

Soyut dijital sanat satın alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğinden güvenli değilseniz daima bir sanat danışmanına danışabilirsiniz. Bir sanat danışmanı, koleksiyonunuz için doğru sanat eserini bulmanıza ve adil bir fiyat aldığınızdan güvenli olmanıza destek olabilir.

S: Soyut dijital sanat nelerdir?

C: Soyut dijital sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesneyi yahut figürü tasvir etmeyen bir dijital sanat türüdür. Çoğu zaman bilgisayar yazılımı kullanılarak oluşturulur ve muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir.

S: Soyut dijital sanatın değişik stilleri nedir?

C: Soyut dijital sanatın pek fazlaca değişik stili vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları geometrik tecrit, jestsel tecrit ve algoritmik soyutlamayı ihtiva eder.

S: Soyut dijital sanatı nerede görebilirim?

C: Soyut dijital sanat galerilerde, müzelerde ve internette görülebilir. Behance ve ArtStation benzer biçimde soyut dijital sanatı sergileyen bir takım çevrimiçi kaynak da vardır.